Comentario del poema "Sueño de Maiakovsky", Hecho en falta, Juan Bonilla
Vladimir Mayakovsky o Maiakovski (Bagdadi, Georgia, 1893 - Moscú, 1930):fue un poeta y dramaturgo revolucionario ruso y una de las figuras más relevantes de la poesía rusa de comienzos del siglo XX. Fue iniciador del futurismo ruso, y publicó en 1912, junto con David Burliuk y Velimir Jlébnikov, su manifiesto La bofetada al gusto del público. Maiakovski se suicidó de un disparo en el corazón el 14 de abril de 1930 sin que se hayan podido dilucidar, con claridad, las causas de esa determinación; es probable que intervinieran factores emocionales, como algunas críticas severas por su expresivo «individualismo».
El poema "Sueño de Maiakovsky" tiene un ritmo basado en la repetición y la variación y está dividido en tres partes. La primera recoge el ideal de Maiakovsky sobre la poesía (cómo esta debía decir siempre la verdad como los borrachos, despertar a las personas y pone palabras a nuestros sentimientos, a lo que sabemos expresar). A lo largo del poema se repiten los versos iniciales, a veces con ligeras modificaciones: "Maiakovsky soñaba con el día en que la poesía se imprimiese en las paredes de la gran ciudad" y "Grandes letras borrachas enunciando verdades como puños, puñetazos de verdad" para reflejar esa concepción que el autor tenía de la poesía. Para él la poesía era útil, en el poema se la compara con alguien que salva a una bañista de morir ahogada. La poesía es necesaria para nosotros y por ello debía llegar a las calles, a los carteles... ser accesible para todos.
En la segunda parte de este poema se describe la vida del poeta ruso: su temperamento, sus ideas sobre la poesía y su suicidio, debido seguramente al choque entre su ideal y la realidad. Se expresa esto último con la siguiente metáfora: "y luego se apuntó en el corazón y por un agujero del bolsillo se derramó el minuto que le quedaba", se disparó y se hizo un agujero en el traje. En la última parte se comprueba como en la actualidad el sueño de Maiakovsky se ha desvirtuado ("esto es lo que queda de ese sueño"), de forma irónica el poeta refleja como la poesía ha llegado al pueblo a través de la publicidad, y ejemplifica esto a través de unos conocidos eslóganes publicitarios que equipara paródicamente a los versos fundamentales de nuestra época (el último es ambiguo, puede tratarse de un eslogan o de una conclusión del poeta). La poesía, según Maiakovsky, debía hacer mejores a las personas, cambiar la vida, pero la publicidad busca vender más, hacer mejores consumidores.

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