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Comentario de un anuncio. Mahou

La nueva campaña publicitaria de la cerveza Mahou cuenta con la colaboración de numerosos rostros conocidos por el público que aseguran ser "muy de mahou". Cantantes, actores, futbolistas... explican por qué les gusta esta cerveza, la cual se convierte en una marca de identidad, un modo de diferenciarse del resto, ellos son de mahou. Se muestra como una cerveza presente en los grandes momentos de la vida, es la elegida para disfrutar de una tarde con amigos. La banda sonora del spot es la canción de uno de los protagonistas del anuncio: "Feo, fuerte y formal" de Loquillo.
Usar rostros conocidos en campañas publicitarias es algo común y efectivo, pero lo que diferencia esta campaña es que muestra una naturalidad y espontaneidad que no es casual ya que algunos de los protagonistas comparten pantalla con sus amigos y familiares reales. El mostrar a estos personajes famosos en conversaciones coloquiales con amigos, aludiendo a recuerdos y anécdotas que tienen relacionados con la cerveza, explicando por qué son acérrimos consumidores de Mahou, resulta muy cercano para las personas que ven el anuncio pues ¿quién no se ha sentado alguna vez en una terraza con sus amigos para charlar mientras se toma una cerveza? La cerveza se convierte así en testigo de numerosas historias, recuerdos, en definitiva, en parte de nuestras vidas. Mahou recurre así al componente emocional, a la nostalgia, para captar compradores y también a la admiración y simpatía que puedan generar los personajes presentes en el anuncio.

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Comentario de un anuncio: Ikea

"Nada como el hogar para amueblarnos la cabeza", ese es el eslogan de la nueva campaña de Ikea. Se basa claramente en el hecho de que el hogar en el que crecemos influye en nuestro devenir como personas, entendiendo como hogar el entorno del niño, su familia, educación... El hogar en el que vives te marca y el anuncio busca transmitir la relación entre cómo organizamos nuestro hogar, lo que ocurre dentro de él y la influencia de estas vivencias.
El eslogan sorprende y es eficaz por el juego de palabras entre "tener la cabeza bien amueblada" (ser maduro, inteligente) y "amueblar tu hogar" (lo que busca Ikea), lo esperable es que nosotros amueblemos nuestro hogar no que el hogar nos amueble a nosotros. Lo que pretende reflejar es cómo el hogar, el entorno, marca a las personas.
El anuncio muestra la cotidianeidad de las familias y emplea recursos como la ironía, el humor y el provocar ternura, quita importancia a los temas que inquietan a los padres, asegurando que "si hay amor del bueno lo demás tiene fácil solución". Es un anuncio enternecedor, que hace reflexionar, con un buen eslogan y que se aleja del contenido (los muebles) para centrarse en el continente (el hogar), lo que en mi opinión es una gran estrategia, y mediante las imágenes muestra que su principal cometido es facilitarnos la vida en casa lo que repercute en nuestras vidas. Ikea consigue empatizar con sus clientes potenciales a través de esta campaña y envían el mensaje de que ellos no solo venden muebles sino que venden felicidad, hogar, familia y que son conscientes de que todos los padres quieren lo mejor para su familia, ser un buen ejemplo para sus hijos, todos quieren que el hogar sirva para amueblarles la cabeza.

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"I love New York"

Jane Maas dedica un capítulo de su libro Mad women a una de las campañas publicitarias más famosas de todos los tiempos, en la que ella misma participó. Explica cómo detrás de la campaña de "I love New York", que buscaba fomentar el turismo en el estado y en la ciudad de Nueva York, había muchas personas con diferentes cometidos: el eslogan y la campaña publicitaria fueron obra del redactor creativo Charlie Moss, el diseñador Milton Glaser fue al artífice del famoso logotipo con el corazón, Steve Karmer escribió una canción para el anuncio... Ella fue el enlace entre la agencia publicitaria Wells Rich Greene encargada de la campaña y el gobernador de Nueva York, el Departamento de Comercio y otras instituciones implicadas.
La primera medida que tomó la agencia fue destinar el dinero a investigar los motivos por los que la gente visitaba o no la ciudad y por otra parte el estado. Los resultados de estos estudios les permitieron saber cuáles eran los factores que debían potenciar por ser los más apreciados y lo que se debía mejorar y les hicieron ver que existían dos tipos de turistas potenciales: familias que querían disfrutar de unas vacaciones en el estado de Nueva York e intelectuales que estaban interesados en los encantos de la gran ciudad, entre los cuales destacaba Broadway. Por esto, se hizo un anuncio en el que participaron los grandes actores de los musicales de Broadway y que era emitido por las tres grandes cadenas de televisión en el mismo momento. Consiguió un gran éxito, pero el camino estuvo plagado de dificultades y fue necesaria la colaboración de muchas personas, con distintos cometidos, para conseguir este resultado. Un gran acierto fue el dejar que el logotipo y el eslogan fuesen utilizados de manera gratuita lo que suponía otra forma de hacer publicidad y de conseguir los objetivos. Todo esto nos demuestra que detrás de un buen anuncio publicitario o de una campaña están muchas personas, cuyo esfuerzo y creatividad son fundamentales y que, en la mayoría de los casos, son desconocidos para el público, pero que consiguen hacernos atractivos los productos que anuncian, y también lo necesario que es hacer un análisis previo de la situación para tener claro a qué público nos dirigimos y cuáles son las mejores estrategias.

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"Mira lo que hago", Javier Marías

En este artículo publicado en El País Semanal, Javier Marías asegura que la publicidad es una de las causas de la imbecilización del mundo, pero sus argumentos no son concluyentes, se basa en una generalización excesiva y, además, se refiere a fenómenos que no tienen nada que ver con la publicidad, más bien están relacionados con los medios de comunicación, los teléfonos móviles y las redes sociales. No solo desconoce el funcionamiento de estos medios sino que también generaliza diciendo que existen personas que creen que lo que publican en sus redes sociales va a ser visto por todo el mundo, cuando en realidad la mayoría de la gente es consciente de que esto no es así y solo desean compartir sus fotos con sus amistades. Otro aspecto discutible es su reflexión sobre la psicología infantil: dice que los niños buscan llamar la atención de sus padres para asegurarse de que existen y no son solo una figuración, lo que compara con la necesidad de los adultos de hoy de hacerse fotos y compartirlas para llamar la atención de los demás y demostrar que "han estado ahí". También compara el haber visto algo en la televisión con haberlo presenciado en directo para restar importancia a esto último, cuando está claro que no es lo mismo y que el haber sido partícipe o testigo directo de unos hechos tiene más valor que el haberlos visto por la televisión. Sus opiniones sobre el mayor exhibicionismo de la gente y sobre el hecho de que algunas personas están más preocupados de hacerse fotos para dejar constancia de que han estado en un lugar en vez de disfrutar del momento pueden tener un fondo de verdad pero no están argumentadas de manera adecuada.

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Falacias sobre Wikipedia

En su artículo "No me morí mañana", Claudia Piñeiro asegura que el anonimato es el talón de Aquiles de la Wikipedia y del sistema virtual en general. Opina que tiempo atrás cuando alguien quería insultar a otro lo hacía a la cara y no escudándose tras la pantalla de un ordenador sin responsabilidad alguna de sus actos, pero olvida que antes también se podía atacar a otros por la espalda y que este problema tiene más que ver con la falta de educación que con la libertad que proporciona Internet. Lo que sí es cierto es que, a menudo, hay personas que se aprovechan de este medio para atacar a otros creyendo que esto no tendrá consecuencias, por eso se están creando nuevas leyes para condenar estas prácticas cada vez más comunes. Además, es necesario concienciar a las personas de que Internet es una herramienta útil pero hay que saber cómo utilizarla y que siempre debe primar la responsabilidad y el respeto hacia los demás.
Claudia Piñeiro también apunta que uno de los mayores peligros de las redes es la pérdida de contacto con los demás, el que lo virtual sustituya a lo real. Esto parece un poco exagerado, las redes se han convertido en un nuevo modo de comunicación y facilitan las relaciones a distancia, pero nunca podrán sustituir las interacciones directas.

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Aforismos sobre el periodismo

El día 25 de noviembre de 2014, la periodista Pilar Rubiera dio una conferencia en la Facultad de Filosofía y Letras de Oviedo sobre la labor periodística. Licenciada en Ciencias de la Información por la Universidad de Navarra, Pilar Rubiera trabajó en el Diario Noroeste, en Región y desde 1983 en La Nueva España, donde actualmente es jefa de la sección “Sociedad, Cultura y Ocio”. 

De su conferencia se pueden extraer estas tres ideas en forma de aforismos:

1. "La incógnita de lo que ocurrirá es lo más atractivo del periodismo".

2. "El periodista debe cuestionar el poder y desenmascararlo cuando es necesario".

3. "El periodista no solo cuenta, sino que también interpreta lo que ocurre en el mundo".

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Conferencia de Andrés Amorós: "Llanto por Ignacio Sánchez Mejías"

Esta conferencia de Andrés Amorós, organizada por la Cátedra Emilio Alarcos Llorach y presentada por José Luis García Martín, tuvo lugar el 19 de noviembre de 2014 en el Aula Magna del Edificio Histórico de la Universidad de Oviedo. Andrés Amorós habló de la famosa elegía de Lorca ("Llanto por Ignacio Sánchez Mejías") dedicada a su amigo Ignacio Sánchez Mejías , torero, escritor y mecenas de la Generación del 27.
La conferencia no fue solo interesante para los amantes de la literatura sino también para los de la tauromaquia. Además, la elegía consigue emocionar por tratarse de un lamento desgarrado ante la muerte de un amigo, algo con lo que cualquiera se podría identificar. La charla estuvo repleta de anécdotas, que permitieron conocer mejor las figuras de Lorca y  de Ignacio Sánchez Mejías y hacer más dinámica la intervención de Andrés Amorós.
El cartel promocional me parece adecuado ya que refleja el contenido taurino del poema al mostrarse el traje de luces de un torero y el color rojo, que simbolizaría la sangre, de unas lágrimas en la tipografía del mismo, lo que remite a ese carácter elegíaco.

Para saber más:
http://es.wikipedia.org/wiki/Andr%C3%A9s_Amor%C3%B3s
http://usuaris.tinet.cat/picl/libros/glorca/gl002700.htm
http://www.dipucr.es/viewnews&cat=48&id=2724&texto=1

http://elpais.com/diario/1998/11/16/andalucia/911172149_850215.html

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"Circe esgrime un argumento", Silvia Ugidos

Si regresas, Ulises,
encontrarás allí en Ítaca una mujer cobarde:
Penélope ojerosa
que afanosa y sin saberlo
le teje y le desteje una mortaja
al amor. Ella pretende
aferrarse y aferraros a lo eterno.
Si regresas
hacia un destino más infame aún
que éste que yo te ofrezco
avanzas si vuelves a su encuentro.
Más enemigo del amor y de la vida
que mis venenos
es vuestro matrimonio, vil encierro.

Quédate, Ulises: sé un cerdo.

En este poema de Silvia Ugidos se reinterpreta el mito de Circe. En este monólogo dramático, Circe ya no se sirve simplemente de sus hechizos para intentar retener a Ulises, sino que trata de convencerlo mediante razonamientos. No es una figura malvada y tentadora frente a la fiel y sumisa Penélope (como transmite la versión tradicional del mito), sino una mujer libre que critica el matrimonio tradicional por considerarlo un "encierro" y "enemigo del amor". Los argumentos de la hechizera son feministas y se corresponden a una visión moderna de la mujer muy distinta a la propia de la época de Homero. Llama la atención el verso final del poema: mientras el "quédate, Ulises" es esperable, la segunda parte del mismo es sorprendente: "sé un cerdo". Esto hace alusión al mito tradicional, ya que ella convirtió a los hombres de Ulises en cerdos, pero también simbolizaría el dejarse llevar por los impulsos, no ser civilizado sino dejarse llevar por su parte animal.

Tanto el mito de Circe como este poema recogen un debate propio del ser humano : la lucha entre el placer y el deber.

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El mito de Circe en un anuncio de vino

Las bodegas Avelino Vegas han llamado Circe a un nuevo vino blanco y han creado una campaña publicitaria basada en este mito.

Circe es la hechizera que consiguió tentar a Odiseo, también conocido con el nombre latino de Ulises, en La Odisea de Homero. Odiseo y sus hombres llegan a una isla con el propósito de aprovisionarse, y en ella vive la hechizera Circe, en un palacio rodeado de tigres y leones. Ella convertirá a los hombres de Odiseo en cerdos y solo él resultaría inmune al hechizo. Conseguirá que Circe devuelva a sus hombres a su estado natural y permanecerá en la isla junto a ella durante un año, hasta que sus compañeros le piden volver a Ítaca y él decide iniciar el viaje de regreso y volver junto a Penélope.

Esta publicidad no resulta muy efectiva para un vino pues, aunque el eslogan "Prueba el hechizo" pueda resultar sugerente, todo aquel que conozca el mito (lo que se facilita con el texto que aparece en el cartel publicitario bajo el eslogan, donde se resume el mismo) sabe que implica el convertir a quien beba en un animal, algo que nadie desearía y que no parece una publicidad muy adecuada tratándose de una bebida alcohólica. Seguramente esto se deba a un uso caprichoso del mito, que no tiene en cuenta la historia sino la figura de Circe como mujer poderosa y libre, una hechizera.

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Los mitos y la publicidad

La palabra "mito" tiene distintos sentidos. En primer lugar, su significado tradicional sería la explicación irracional del mundo, precientífica, y estaría muy vinculado a la religión pues todas se basan en una explicación mítico-sagrada del mundo. Con el desarrollo de la ciencia los mitos van perdiendo valor y adquieren connotaciones negativas, creándose un nuevo significado del mito como cuento o leyenda. Finalmente, para la Psicología los mitos no son más que símbolos de unas realidades no sometidas al pensamiento científico, tratan de explicar fenómenos que son inexplicables para la ciencia.

Los mitos aparecen constantemente en el arte, la literatura e incluso la publicidad, siendo los más frecuentes en esta última:
-La fuente de la eterna juventud. Especialmente en los anuncios de cosmética.
-El mito del Edén o del paraíso terrenal.
-El elixir del amor. Típico de los anuncios de perfumes o desodorante (como los anuncios del desodorante axe basados en el "efecto axe", que hace que todas las mujeres que encuentre a su paso caigan rendidas a sus pies, "hasta los ángeles caerán").
-El mito del viaje como búsqueda. Muy común en la publicidad de coches o de viajes.
-El mito del mago.
- Mitos clásicos.

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Publicidad para Wikipedia

Atrévete a compartir tu saber

El lema de la Ilustración era "Atrévete a saber" (sapere aude). Hoy en día, la Wikipedia propone lo mismo, es decir, que tengamos el valor de usar nuestra razón y ampliemos nuestros conocimientos sobre diversos temas. Además, también insta a la participación: a que cada uno pueda compartir su conocimiento sobre un tema determinado, bien sea redactando un nuevo artículo o corrigiendo y ampliando otros existentes. Se trata de una enciclopedia colectiva, en la que se puede participar con total libertad aportando el saber particular de cada persona. Entre todos construimos la Wikipedia.

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"El reloj de pedida", Lola Beccaria

En este relato para El País Semanal, Lola Beccaria cuenta la historia de los relojes siguiendo un hilo argumental basado en un cuento, inventado por ella, sobre dos amantes: la mujer es inmortal y busca regalar a su amado Jules, también inmortal, una forma de medir el tiempo. En el relato, que tiene forma epistolar, descubrimos, de una forma muy literaria y fantástica pero también instructiva, cómo han cambiado los relojes a lo largo de los siglos.

Algunos aforismos presentes en este texto son:
- "Para quien ama sumido en la duda, el tiempo es un castigo"
- "El tiempo nació del desamor, y los relojes son hijos de la pasión desatendida. Cada tictac es un acorde de tensión amorosa no resuelta"
- "Solo los amantes cuentan el tiempo"
- "Las horas de pena son más largas que las de la felicidad"
- "Para el amante hay dos épocas: antes y después de conocer a la persona amada"

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Aforismos a partir de un poema de Rudyard Kipling

-Sé importante para todos, pero imprescindible para nadie.
-No cuentes el minuto, haz que el minuto cuente.
-Sueña, pero ten los pies en la tierra.
-No pagues el odio con odio.

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Poema de Víctor Botas como publicidad

En aquella Bagdad de Las Mil y Una Noches
un rico mercader de luengas barbas
quizás te ofrecería
lentas ropas de púrpura o sedas temblorosas
tan frescas como el agua.
Pero esto no es Bagdad ni tampoco nosotros
un rico mercader
(has de fijarte: en Pigüi no tenemos
siquiera un mal mostacho que llevar a la boca).
Así que sólo moda
de esa «pret-à-porter» podemos ofrecerte:
moda igual a la de
alguna que otra tienda— no son muchas—
de esta ciudad prosaica y burguesota.
(Bueno, igual del todo no:
lo nuestro— ya me entiendes—suele ser
un poquitín distinto).

Muestra de cómo la literatura puede estar presente en la publicidad. Víctor Botas compuso este poema como publicidad para su tienda de ropa infantil (Pigüi) basándose en el ambiente de los cuentos (comienza con una letra capital, se hace referencia a Las Mil y Una Noches...). Contrasta Bagdad con Oviedo, comienza con lo exótico y fantástico y termina con lo cercano y real. El final es anticlimático (no es un final rotundo), es una réplica a lo que se ha dicho antes y se utiliza un diminutivo coloquial del asturiano (poquitín), este final busca la complicidad con el destinatario y dejar claro que lo que se anuncia tiene un pequeño toque que lo hace diferente. Es un buen recurso publicitario ya que es original y sorprende, consigue captar la atención del lector que solo al final descubre qué es lo que se está anunciando,

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Corrección de aforismos

*El trabajo del editor consiste en reunir todo aquello que el autor le proporciona y  modificarlo de forma que sea percibido como una sola unidad.
El editor trata de mejorar la obra de forma invisible para el lector, teniendo en cuente la opinión del autor.
*El trabajo del editor no debe verse afectado por la mentalidad de la época, aunque sí debe estar en comunión con la opinión del autor.
El trabajo del editor no debe someterse a las modas del momento. Su labor consiste en limar las asperezas que afean la obra y desarrollar el talento del autor al máximo.
*La lectura de antiguos libros no conecta con el "yo" del pasado y nos reconforta.
Releer los libros que nos admiraron nos conecta con el "yo" del pasado y nos reconforta.

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Aforismos de Jaume Vallcorba sobre la labor de un editor

Poco antes de morir, en su conferencia en la Universidad Pompeu Fabra, Jaume Vallcorba, creador de Quaderns Crema y Acantilado, explicó cuáles eran las virtudes que debían tener los editores y en qué consistía realmente este complejo oficio. Algunas de estas ideas son:

-Releer libros que admirábamos nos conecta con el "yo" del pasado y nos reconforta.
-Un libro puede cambiar a su lector. El editor se encarga de recomendar lecturas que cree que pueden estimular y enriquecer a los lectores.
-El editor es quien hace visibles los libros, los rescata y les da un marco.
-El marco es tan importante como el contenido, hace que centremos nuestro atención en lo esencial.
-El considera una obra un "clásico" depende de su relación con otros clásicos. Un catálogo editorial debe construir el marco en el que se produce esa relación.
-El editor debe ayudar a pulir la obra, limando las asperezas que lo afean. Para ello siempre debe contar con la opinión del autor y sacar el mayor potencial de este.
-El diseño tipográfico debe pasar desapercibido para que la atención se centre en la obra, excepto en la portada, que debe destacar en las librerías. El trabajo tipográfico del editor ha de ser invisible para los lectores, de manera que disfruten de la obra sin perturbaciones.

-Los libros que nos acompañan a lo largo de la vida son los que nos explican el mundo y lo hacen habitable.

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Encuentro con John Banville en el Milán

John Banville, ganador del Premio Príncipe de Asturias de las Letras de 2014, asistió el día 23 de octubre a una charla en el campus del Milán en la Universidad de Oviedo. El encuentro estuvo dirigido por los doctores Juan Tazón y Luz González Arias y por dos estudiantes de Filología Inglesa. Este autor es el primer irlandés que logra este galardón y se caracteriza por una "doble personalidad literaria": tiene un alter ego, Benjamin Black (al que se refiere como "su oscuro hermano gemelo"), autor de exitosas obras de novela negra,  protagonizadas por el solitario y alcohólico Quirke y basadas en interesantes y complejos personajes. Firma con su nombre real otro tipo de novelas muy distintas en las que intenta ser un artista y donde priman la expresión y los aspectos formales, así como la reflexión. Black, en cambio, "no tiene ninguna pretensión", es más espontáneo, utiliza un lenguaje más sencillo y directo. John Banville aclara que "son gente diferente pero a la vez la misma persona". Define a Banville como un "artista" y a Black como un "artesano".

Banville publicó su primera novela en 1970, y desde entonces lleva dieciséis publicadas como John Banville y siete como Benjamin Black (desde 2006, cuando tenía sesenta años). Fue finalista en 1989 del prestigioso premio Man Brooker Prize con El libro de las pruebas, y lo ganó en 2005 con El mar. Basa sus obras en los juegos de luz y oscuridad, en la sociedad irlandesa (el Dublín de los años 50 como Black y la Irlanda contemporánea como Banville), en la imaginación y la memoria.

Banville comenzó explicando su fascinación por el pasado, asegurando que cree que "inventamos el pasado, no recordamos lo que pasó en realidad y siempre parece más luminoso en el presente que en su momento". Además, opina que creemos que evolucionamos con el tiempo, pero en realidad nuestros miedos, costumbres, comportamientos, reacciones... son los mismos desde muy antiguo, en lo esencial seguimos siendo iguales a nuestros antepasados. También reflexionó sobre la complejidad del ser humano, sobre cómo todos tenemos múltiples "yoes", y cómo a lo largo de nuestras vidas somos distintos, nos reinventamos y descubrimos distintas facetas de nosotros mismos. "Sería muy aburrido si fuese de otra forma".

Ante la pregunta de cómo era su relación con los traductores de sus obras señaló que no era una tarea fácil, sobre todo en aquellas firmadas por Banville pues el uso del lenguaje era más complejo."Tienes que confiar en que hagan lo mejor" dijo, y bromeó diciendo que había llegado a dudar si un traductor había mejorado lo que él había escrito en un principio. Otra cuestión a la que se refirió fue el abuso de menores presente en algunas de sus obras: "fui a un colegio donde había abuso a menores, mis padres y otros lo sabían pero no hicieron nada, eran tiempos distintos". Cree que está bien mirar hacia atrás con horror y aprender de esos errores y que esa generación hizo lo que pudo, como nos ocurre a nosotros hoy en día y que hay que tener capacidad de perdón. También considera que la labor de muchos curas y monjas ha quedado ennegrecida por estos casos, por la maldad de unos pocos. Finalizó con la interesante reflexión de que, como autor, es capaz de imaginarse a sí mismo en el pasado, sin haberla vivido es capaz de verse a sí mismo en una determinada situación, y se pregunta cómo es esto posible, solo puede pensar que la imaginación es tan poderosa que le llevar a sentir y a vivir lo que nunca le ha sucedido.

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Texto y paratexto

Hay que distinguir entre libro y obra literaria. A través del libro se dan a conocer las obras literarias y surge a partir de la invención de la imprenta en el siglo XV, por lo que es posterior a la literatura. La obra literaria puede difundirse de otras formas (copias, manuscritos, grabaciones, oralmente...) y el contenido de un libro no siempre es literario. Por otra parte, las obras literarias son de muy desigual extensión:  una de ellas puede ocupar un solo libro o varios o estar varias incluidas en un mismo libro, así como ocupar o unas líneas o miles de páginas.
El autor de una obra literaria no es quien prepara el libro para su publicación, esta es una de las labores del editor. Existen, así, dos autores o responsables del libro: quien escribió la obra literaria que contiene y el encargado de su edición. El editor se encarga de revisar el texto, llevando a cabo una serie de cambios que debe señalar en las notas salvo cuando quita erratas y utiliza la ortografía actual. Las ediciones más comunes buscan facilitar la lectura para el lector común y eso explica los cambios ortográficos; sin embargo existen otros tipos de ediciones que mantienen la ortografía original: la edición facsímil (trata de reproducir la edición original fielmente, tiene un gran valor para los coleccionistas), la edición paleográfica (reproduce un manuscrito con la ortografía exacta), la edición crítica y la anotada (todas las ediciones críticas son anotadas, pero no todas las anotadas son críticas: en las anotadas el editor hace comentarios aclaratorios necesarios para la comprensión del texto y en las críticas el editor elige una variante entre diversas versiones y explica esta elección).
Un editor también se encarga de la elaboración de los prólogos, epílogos, estudios que acompañan al texto..., los cuales son más necesarios cuanto más se aleje la obra del tiempo actual. Su función principal es, sobre todo, seleccionar qué publica y qué no, ser un filtro, y no solo seleccionar solo los mejores sino un tipo de mejores (se crea una imagen de la marca editorial). Es el máximo responsable aunque luego pueda encargar a otros profesionales los distintos aspectos de la edición (correctores, diseñadores gráficos, traductores...).

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Aforismos sobre el cuento de Andrés Neuman

En el artículo "Dodecálogos de un cuentista", Andrés Neuman recoge una serie de aforismos sobre los cuentos. A continuación, comentaré brevemente tres de los mismos:
1. "Contar un cuento es saber guardar un secreto". Este aforismo se basa en una paradoja: contar se contrapone a callar, si se guarda un secreto no se puede contar. Podríamos relacionar este aforismo con el de Voltaire que dice así: "El arte de aburrir consiste en contarlo todo". Para contar bien un cuento hay que callarse cosas, siempre queda algo sin contar que el lector interpreta. Tan importante es lo que se dice como lo que no se dice.
2. "El talento es el ritmo. Los problemas más sutiles empiezan con la puntuación". El ritmo con que se cuenta algo es muy importante. Las pausas, los silencios, los avances... son fundamentales. Existen dos tipos de puntuación: la que es transcripción de pausas y la puntuación lógica o sintáctica, la confusión entre ambas hace que no sea lea de manera adecuada.
3. "Los personajes no se presentan: actúan". No es necesario que el autor del cuento pierda el tiempo presentando a los personajes pues estos quedan caracterizados a través de sus acciones; el autor los hace actuar dentro de la acción y los lectores sacan sus propias conclusiones.

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Comentario del poema "Mujeres" de Luis García Montero

Mañana de suburbio
y el autobús se acerca a la parada.

Hace frío en la calle, suavemente,
casi de despertar en primavera,
de ciudad que no ha entrado
todavía en calor.
Desde mi asiento veo a las mujeres,
con los ojos de sueño y la ropa sin brillo,
en busca de su horario de trabajo.


Suben y van dejando al descubierto,
en los cristales de la marquesina,
un anuncio de cuerpos escogidos
y de ropa interior.
Las muchachas nos miran a los ojos
desde el reino perfecto de su fotografía,
sin horarios, sin prisa,
obscenas como un sueño bronceado.

Yo me bajo en la próxima, murmuras.
Me conmueve el recuerdo
de tu piel blanca y triste
y la hermandad humilde de tu noche,
la mano que dejaste
olvidada en mi mano,
al venir de la ducha,
hace sólo un momento,
mientras yo me negaba a levantarme.

Que tengas un buen día,
que la suerte te busque
en tu casa pequeña y ordenada,
que la vida te trate dignamente.

Este poema de Luis García Montero titulado "Mujeres" fue publicado en 1994 en su libro Habitaciones separadas y, veinte años después, en su obra Un velero bergantín, García Montero lo comenta, explicando entre otras cosas en qué se inspiró a la hora de escribirlo.
Es un poema de verso libre formado por versos heptasílabos y endecasílabos, es decir, se emplea una métrica tradicional, y está dividido no en estrofas sino en pequeñas partes. El lenguaje es cotidiano y prosaico. Se relata en él una experiencia del autor, que tras pasar la noche en casa de una amiga que vivía en los suburbios, va a coger con ella el autobús y una vez en él ve cómo un grupo de mujeres lo esperan en una parada y al subir a él dejan al descubierto un cartel publicitario con una modelo en ropa interior, esto le hace reflexionar sobre la diferencia entre las mujeres de "carne y hueso" y aquellas que se ven en la publicidad. Su amiga le dice que se baja en la próxima parada (aparece la segunda persona en el poema) y él la despide con el recuerdo de lo vivido la noche anterior.
García Montero señala que su pretensión al componer este poema fue plantear la tensión cotidiana entre la realidad virtual y la experiencia de carne y hueso, opina que escribir es una forma de mirar y afirma que él compone de dos maneras (sus poemas tienen estos orígenes): cuando tiene una preocupación se fija mucho en su entorno para encontrar una escena que pueda encarnarla o simplemente se encuentra en la calle con una escena que le invita a pensar, que le inspira.
En el caso de este poema, se parte de una vivencia real: ha pasado la noche en casa de una amiga y el despertador suena a las ocho pues ella debe ir a la oficina. Los dos salen a coger el bus y ve al grupo de mujeres que menciona delante de una marquesina con el cartel de una anuncio de ropa interior. Esta experiencia le lleva a reflexionar sobre la diferencia entre esa modelo perfecta de la fotografía y las mujeres que están esperando el autobús para ir a trabajar, sin tiempo para arreglarse, entre las cuales se encuentra su amiga. García Montero sostiene que la verdad de la ficción tiene poco que ver con la mentira de la publicidad pues esta última pretende engañar, crear paradigmas que no son reales (lo que provoca problemas como la anorexia o la falta de autoestima) y no ser discutida por los consumidores, este punto de vista puede ser discutible ya que muchas personas saben que la publicidad es una exageración, que busca vender a toda costa, y no se dejan engañar por ella. Otro aspecto que el autor destaca en el comentario del poema es que lo escribe con una intención moralizante y con un componente crítico: siente preocupación por el hecho de que la técnica pueda cancelar la experiencia de lo real y busca hacer sentir que cualquier cuerpo real merece más respeto que la belleza virtual.
Además del origen ya señalado, dice que su poema se basa en la "Albada" de Jaime Gil de Biedma, lo que es muestra de la importancia de la tradición literaria (además de la experiencia personal del autor) a la hora de componer una obra literaria.
Toma el poema como pretexto para criticar la realidad contemporánea en la que la telebasura hace que no exista una ética respecto a la sexualidad, pues se comercializa con ella sin ningún tipo de pudor. Se pasó de considerar el sexo un pecado durante el franquismo a no la libertad sino a la zafiedad. Por eso, los versos del poema retratan una experiencia de libertad sexual en un ámbito cotidiano y  basada en el respeto mutuo y en la dignidad. Finaliza su comentario aludiendo a la opinión de una amiga suya que considera que el final del poema no es el más adecuado pues parece que el hombre se despide de la mujer de manera que da a entender que dice "adiós, que te vaya bien, ahí te quedad, si te he visto no me acuerdo..." y que eso le hace sentir incómodo, consideró el cambiarlo pero finalmente optó por dejar la redacción original.

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La novela de tesis y la poesía social

Las novelas pueden no ser estrictamente literarias, sino que tengan otra intención, como transmitir unas ideas, contraponerse o apoyar a algo (como a un poder político).  Toda obra literaria transmite una ideología, pero nos fijaremos en las que el autor, deliberadamente, defenderá unas ideas políticas o sociales. En la literatura española son importantes dos momentos recientes:el siglo XIX con la novela de tesis y el siglo XX con la poesía social. La novela de tesis no sirve solo para contar una historia, sino para presentar una cosa, y la poesía social pretendía cambiar la situación, rebelarse ante las injusticias. Estos dos movimientos literarios tienen lugar en dos momentos fundamentales de la historia de España.

La novela de tesis surge a partir de 1868, con importancia en la historia, y en la historia de la novela. La época gloriosa de la novela tiene lugar en el último tercio del siglo XIX y está ligada a la burguesía, una clase media rica y culta, con gran capacidad de cambio. En 1868 se produce una revolución que expulsa de España a Isabel II, reina desde la muerte de su padre Fernando VII en 1833. La ley sálica prohibía reinar a las mujeres y el hermano del rey quería ser el nuevo monarca. Esto desemboca en las guerras carlistas, que de inmediato se convierten en guerras ideológicas. La madre de Isabel II quería que su hija fuera reina, así que al ver que los conservadores apoyaban al hermano,  buscó a los liberales del exilio para que formaron gobierno. Finalmente, Isabel II fue reina efectiva a los catorce años. En 1868 ya tenía en contra a los republicanos y los monárquicos liberales. El general Prim coordina todas esas fuerzas y hace la Gloriosa Revolución de septiembre, que culminará con el exilio de la soberana. La república es una trampa, los monárquicos dejan que la república del 73 fracase en un año, con cuatro presidentes distintos (Estanislao Figueras, Francisco Pi y Margall, Nicolás Salmerón y Emilio Castelar) y luchas entre ellos. La primera república fracasa y en mitad de una votación el general Pavía entra y le pide a Castelar un gobierno autoritario. Luego aparece Serrano y Martínez Campo proclama rey a Alfonso XII, se restaura la monarquía.

En este momento la novela tiene madurez: ya no es evasiva, como la romántica de la Edad Media, con historias de trovadores y damas, o historias folletinescas de jovencitas. La novela se convierte en una forma de combate social. Así llega la novela de tesis, con autores como Benito Pérez Galdós, novelista liberal, atacado por anticlerical. Galdós publica en 1870 La fontana de oro, donde aparece un procedimiento muy característico suyo: reflexiona sobre la historia de España, es un liberal con vocación pedagógica que quiere extender ideas de progreso y tolerancia. En esta novela analiza la historia reciente de España para saber cómo se ha llegado a los problemas actuales y así resolverlos. Galdós publica novelas como Doña Perfecta. Son novelas que combaten la España tradicional que
intenta volver y defienden la tolerancia religiosa. La gran tesis de Galdós era atacar la intolerancia. Doña Perfecta  es una mujer exigente, que representa la España tradicional.
Otros novelistas como Pedro Antonio de Alarcón con obras como El escándalo del 75, Clarín o Palacio Valdés también son importantes.
Aparece el naturalismo, que tiene trasfondo ideológico, que supera los esquematismos de la literatura de tesis, pero tiene una idea: los humanos siguen las leyes naturales. La novela quiere ser una disciplina, saber cómo se comportan los humanos. Hay determinismo, es decir el hombre está condicionado por la herencia y el ambiente. Esta doctrina iría en contra de las ideas espiritualistas.
En España el naturalismo tiene una divulgadora, Emilia Pardo Bazán. En este tiempo la mujer, cultural y socialmente, había sido marginada, pero hay excepciones. Una de estas mujeres es Pardo Bazán, que divulga las ideas del naturalismo que viene de Francia. La cuestión palpitante, explica lo que piensa Zola, estos naturalistas se fijan en las clases bajas, los borrachos, prostitutas, mendigos. Emilia se fija en esto, pero siendo una mujer de clase alta católica. Le reprochan ocuparse de cosas que no son propias de una señora. Escribe temas naturalistas, como La tribuna, sobre una huelga, y estudia el caciquismo en Galicia. La madre naturaleza  cuenta la historia de dos niños que se crían en un  ambiente natural, se enamoran y descubren que son hermanos. La novela refleja una realidad que se trataba de ocultar. La novela sirve para exponer ideas, para revelar lo que el poder político intentaba ocultar.

En cuanto a la poesía social, existen dos generaciones de poetas sociales: la Generación de Posguerra (años cuarenta) y los "Niños de la Guerra" (años cincuenta). En la primera generación encontramos a poetas como Blas de Otero, Gabriel Celaya o José Hierro, quienes, frente a la poesía oficial basada en la evasión, critican el uso de un lenguaje alejado del real y llevan el lenguaje coloquial a su poesía. Los autores de esta generación vivieron la guerra cuando eran jóvenes y participaron como soldados, e incluso fueron a la cárcel, y por ello escribían con temor y hacían críticas veladas: la poesía social tenía que burlar la censura, era comprometida y crítica pero de manera indirecta. El poema era una herramienta para insinuar lo que no se podía decir, lo que más les preocupaba era el contenido y no tanto la expresión.
Por su parte, tal como su nombre indica, los llamados "Niños de la Guerra" no participaron en la guerra civil, la vivieron siendo niños, y eso supuso que no estuviesen condicionados por el Franquismo, además, muchos eran hijos de franquistas y escribían poesía social por "mala conciencia". Huyen de una poesía demasiado directa, panfletaria. Utilizan recursos como la ironía o el simbolismo para escapar de la censura. Sus obras se basan en el realismo crítico y dos de los mayores exponentes son el novelista Juan Goytisolo y el poeta Ángel González (Tratado de urbanismo).
La poesía social fracasa, los ataques contra la dictadura no surten efecto y se produce una crisis a mediados de los sesenta, se ha comprobado que la poesía es un arma ineficaz para luchar contra la dictadura. A este fracaso político de la poesía social hay que unir el fracaso literario pues no se trataba de hacer un buen poema sino de transmitir unas ideas. Por este motivo, surgen en los sesenta los llamados "novísimos" (nombre tomado de la antología poética Nueve novísimos poetas españoles publicada en 1970) que no emplean en su poesía el lenguaje cotidiano sino que buscan un lenguaje hermético, culturalista, para unos pocos. La poesía es un arte y no tiene que ver con lo panfletario o con el activismo político. Los maestros de esta generación de poetas son Juan Larrea y Ezra Pound, mientras que los maestros de los poetas sociales fueron Miguel Hernández y Antonio Machado.

Para saber más:
http://www.cervantesvirtual.com/obra-visor/realismo-y-naturalismo-en-la-novela-espaola-0/html/ff8370e2-82b1-11df-acc7-002185ce6064_2.html
https://lenguanorba.files.wordpress.com/2012/05/algunas-claves-de-doc3b1a-perfecta.pdf
http://www.cervantesvirtual.com/bib/portal/pec/ptercernivel880b.html?conten=historia&pagina=historia2.jsp&tit3=Del+expresionismo+tremendista+a+la+poes%EDa+social+(1944-1952).
http://cvc.cervantes.es/literatura/aih/pdf/09/aih_09_2_014.pdf
http://www.revistafolios.mx/articulos/1940/paz-en-la-palabra-poesia-social-espanola-de-los-anos-cincuenta

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Comentario del poema "Sueño de Maiakovsky", Hecho en falta, Juan Bonilla

Vladimir Mayakovsky o Maiakovski (Bagdadi, Georgia, 1893 - Moscú, 1930):fue un poeta y dramaturgo revolucionario ruso y una de las figuras más relevantes de la poesía rusa de comienzos del siglo XX. Fue iniciador del futurismo ruso, y publicó en 1912, junto con David Burliuk y Velimir Jlébnikov, su manifiesto La bofetada al gusto del público. Maiakovski se suicidó de un disparo en el corazón el 14 de abril de 1930 sin que se hayan podido dilucidar, con claridad, las causas de esa determinación; es probable que intervinieran factores emocionales, como algunas críticas severas por su expresivo «individualismo».

El poema "Sueño de Maiakovsky" tiene un ritmo basado en la repetición y la variación y está dividido en tres partes. La primera recoge el ideal de Maiakovsky sobre la poesía (cómo esta debía decir siempre la verdad como los borrachos, despertar a las personas y pone palabras a nuestros sentimientos, a lo que sabemos expresar). A lo largo del poema se repiten los versos iniciales, a veces con ligeras modificaciones: "Maiakovsky soñaba con el día en que la poesía se imprimiese en las paredes de la gran ciudad" y "Grandes letras borrachas enunciando verdades como puños, puñetazos de verdad" para reflejar esa concepción que el autor tenía de la poesía. Para él la poesía era útil, en el poema se la compara con alguien que salva a una bañista de morir ahogada. La poesía es necesaria para nosotros y por ello debía llegar a las calles, a los carteles... ser accesible para todos.

En la segunda parte de este poema se describe la vida del poeta ruso: su temperamento, sus ideas sobre la poesía y su suicidio, debido seguramente al choque entre su ideal y la realidad. Se expresa esto último con la siguiente metáfora: "y luego se apuntó en el corazón y por un agujero del bolsillo se derramó el minuto que le quedaba", se disparó y se hizo un agujero en el traje. En la última parte se comprueba como en la actualidad el sueño de Maiakovsky se ha desvirtuado ("esto es lo que queda de ese sueño"), de forma irónica el poeta refleja como la poesía ha llegado al pueblo a través de la publicidad, y ejemplifica esto a través de unos conocidos eslóganes publicitarios que equipara paródicamente a los versos fundamentales de nuestra época (el último es ambiguo, puede tratarse de un eslogan o de una conclusión del poeta). La poesía, según Maiakovsky, debía hacer mejores a las personas, cambiar la vida, pero la publicidad busca vender más, hacer mejores consumidores.

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La retórica y la publicidad

La retórica es una disciplina anterior a la literatura y a la publicidad y es fundamental en distintos ámbitos. El término "retórica" se fue desprestigiando a partir del Romanticismo, pero se ha revitalizado en nuestros días. La retórica sería "el arte de hablar bien o de hablar bien en público", tiene que ver con la oratoria. Surge en Grecia como actividad y como estudio, pues allí existía una democracia (aunque con limitaciones) y cualquier ciudadano podía intervenir en la Asamblea. La retórica política era y sigue siendo muy importante, ya que un buen político debe saber convencer a los demás. También tuvo mucho¡a importancia la retórica judicial: cada acusado tenía derecho a exponer sus razones y surge la figura de quien escribía los discursos para que los acusados se los aprendieran y los dijeran ante el tribunal. Existían los sofistas que aprendían a defender distintas posturas, eran los intelectuales puestos al servicio de una causa, capaces de defender una cosa u otra dependiendo del encargo. Un ejemplo de buena retórica lo encontramos en discurso de Marco Antonio en el Julio César de Shakespeare (http://www.retoricas.com/2010/01/shakespeare-funeral-julio-cesar.html)
La oratoria influye en la literatura y las elaboraciones de la prosa en el discurso pasan a la prosa escrita y literaria. La retórica y la poética son fundamentales hasta el Romanticismo: para hablar y escribir bien había que seguir unos grandes modelos. Sin embargo, a partir del Romanticismo, la literatura cambia y ya no importa tanto la tradición sino la expresión personal, la originalidad. Eso desprestigió la retórica, los alumnos ya no aprendían los modelos. En tiempos recientes, la retórica ha vuelto a cobrar importancia en el ámbito judicial con los juicios con jurados (al igual que en la Antigua Grecia), en el ámbito político con los mítines y discursos, y en el ámbito académico con las exposiciones de los profesores. Asimismo, la publicidad consiste en persuadir al público de las ventajas de un producto, sería por tanto un ejemplo de retórica.
La oratoria distingue cinco partes del discurso y las tres primeras son comunes también a la publicidad y la literatura:
1. Inventio (determinar el tema, buscar información, documentarse, recopilar material)
2. Dispositio (decidir cuál va a ser la estructura, la disposición, por dónde empezar...)
3. Elocutio (elección de las palabras, en la literatura sería el estilo)
4. Memoria (memorizar el discurso)
5. Actio (pronunciar el discurso)
Las figuras retóricas forman parte de la elocutio y tienen un gran valor en la literatura y la publicidad: la paronomasia o repetición de sonidos, la rima, el omoioteléuton (finales de palabras iguales sin rima), la sinestesia (repetición de sonidos que repercute en el contenido), el calambur (dos versos o líneas escritos igual que significan una cosa u otra dependiendo de la separación de las sílabas), las metáforas o las figuras retóricas gráficas (tipografía expresiva, muy usada en los cómics, en la literatura de vanguardia y en la publicidad) son las más frecuentes.

Para saber más:
http://www.xn--diseo-rta.unnoba.edu.ar/wp-content/uploads/retorica-teorico.pdf
http://artesvisuales31.blogspot.com.es/2012/09/figuras-retoricas-utilizadas-en-la.html
http://www.portalcomunicacion.com/lecciones_det.asp?id=61

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Promoción del libro Paseo de la identidad, de Luis Bagué Quílez

El libro de poesía Paseo de la identidad de Luis Bagué Quílez, galardonado con el XII Premio Emilio Alarcos, es una obra de gran calidad que explora el entorno en el que vivimos y sus aparentes contradicciones, así como el problema de la identidad. Luis Bagué Quílez es doctor en Filología Hispánica y autor de otros libros de poemas de éxito:Telón de sombras, Un jardín olvidado y Página en construcción.

El humor y la ironía son partes fundamentales de esta obra, como demuestran los versos: «Nunca será soluble la belleza» o «Nadie bebe dos veces/ la misma mezcla Starbucks». Se emplea esta ironía para criticar de manera soterrada el sistema capitalista y la sociedad de consumo. Asimismo, destaca el modo en el que refleja los distintos aspectos culturales que conforman nuestra identidad global. Su homenaje al cine es quizás la parte más interesante de este original libro de poemas.

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Entre los días 15 y 30 de octubre de 2014 tiene lugar en el aulario del Campus de Humanidades del Milán, la exposición "Carteles sobre la insumisión en Asturias. Años 80 y 90, siglo XX", organizada por la Fundación Juan Muñiz Zapico junto con la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Oviedo.

Uno de los carteles que forma parte de dicha exposición es este que se vale de personajes muy conocidos del mundo del cómic: Mortadelo, y Ásterix y Obélix. Con un texto en asturiano y el uso de estos personajes se refleja el antimilitarismo existente en esos años y la exigencia, por parte de los jóvenes, de un cambio en el servicio militar: que el ejército se profesionalizara y  que la "mili" dejase de ser obligatoria. Este cartel busca captar la atención del público usando unos personajes muy conocidos por todos y que están asociados, en el caso de Ásterix y Obélix, a la rebeldía frente a los invasores romanos que se puede relacionar con el sentimiento de insumisión de los jóvenes españoles ante la obligatoriedad del servicio militar. Por otro lado, el uso de un personaje cómico como el de Mortadelo provoca sorpresa al ser usado en un contexto serio como el político.

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Literatura y publicidad

El papel del emisor es muy diferente en la literatura y la publicidad. El emisor es un elemento fundamental en la literatura, es el autor y forma parte del texto literario. El saber quién es el autor de una obra nos ayuda a comprenderla en toda su dimensión ya que expresa en ella su visión del mundo, sus sentimientos..., es casi el protagonista. Por su parte, la publicidad oculta la identidad del autor ya que no es importante, lo que destaca es el producto y el saber quién es el autor podría distraer al público. Existen obras literarias anónimas, pero este anonimato es distinto al publicitario: se puede ocultar la identidad del autor por temor a represalias o por un juego literario (el Lazarillo de Tormes es una autobiografía ficticia).
En la publicidad el autor es colectivo, mientras que en la literatura suele ser uno. En el teatro sí es más frecuente la autoría colectiva, por ejemplo: los hermanos Álvarez Quintero o Manuel y Antonio Machado. También es así en los guiones cinematográficos y de televisión. En estos casos el nombre del autor va perdiendo importancia.
Mientras que en la literatura predomina la función expresiva, la publicidad se basa en la función  referencial y en la apelativa: busca informar al destinatario y conseguir que haga algo. Sin embargo, la publicidad se ha ido haciendo más sofisticada con el paso del tiempo y se disimulan esta funciones: ya no es imperativa sino que es connotativa, pretende sugerir, atraer...

Tipos de publicidad:
La publicidad era conocida en sus orígenes como propaganda, viene de la "propagación de la fe". Así, la primera publicidad era de tipo religioso. Las religiones buscan difundir su verdad y captar más seguidores y para ello utilizan la literatura y el arte. Su relación con la literatura es muy estrecha pues todas están fundadas en un libro o en una serie de libros, que son grandes obras de la literatura universal. Otro tipo de publicidad muy antigua es la política, la cual cambia mucho dependiendo si está al servicio de un régimen dictatorial o de partidos políticos en una democracia. En las dictaduras la publicidad es unidireccional, solo hay una verdad, el debate es imposible y se busca exaltar al régimen y justificar sus decisiones. En cambio, en las democracias la publicidad busca que un partido político sea votado en las elecciones y para ello los partidos se valen de campañas electorales, carteles, debates, anuncios televisivos, mítines, etc.
La publicidad comercial es posterior, surge en el siglo XIX y se desarrolla en el XX, nace ligada a la Revolución Industrial.
Otros tipos de publicidad son la indirecta, la subliminal (la que nos lleva a pensar algo sin ser conscientes de ello) y la personalizada (se vale de Internet, los anuncios aparecen porque has buscado con anterioridad algo relacionado con el producto que ofertan).

Para saber más:
https://pendientedemigracion.ucm.es/info/especulo/numero46/litpubl.html
http://www.razonypalabra.org.mx/anteriores/n33/rpizano.html