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Comentario del poema "Mujeres" de Luis García Montero

Mañana de suburbio
y el autobús se acerca a la parada.

Hace frío en la calle, suavemente,
casi de despertar en primavera,
de ciudad que no ha entrado
todavía en calor.
Desde mi asiento veo a las mujeres,
con los ojos de sueño y la ropa sin brillo,
en busca de su horario de trabajo.


Suben y van dejando al descubierto,
en los cristales de la marquesina,
un anuncio de cuerpos escogidos
y de ropa interior.
Las muchachas nos miran a los ojos
desde el reino perfecto de su fotografía,
sin horarios, sin prisa,
obscenas como un sueño bronceado.

Yo me bajo en la próxima, murmuras.
Me conmueve el recuerdo
de tu piel blanca y triste
y la hermandad humilde de tu noche,
la mano que dejaste
olvidada en mi mano,
al venir de la ducha,
hace sólo un momento,
mientras yo me negaba a levantarme.

Que tengas un buen día,
que la suerte te busque
en tu casa pequeña y ordenada,
que la vida te trate dignamente.

Este poema de Luis García Montero titulado "Mujeres" fue publicado en 1994 en su libro Habitaciones separadas y, veinte años después, en su obra Un velero bergantín, García Montero lo comenta, explicando entre otras cosas en qué se inspiró a la hora de escribirlo.
Es un poema de verso libre formado por versos heptasílabos y endecasílabos, es decir, se emplea una métrica tradicional, y está dividido no en estrofas sino en pequeñas partes. El lenguaje es cotidiano y prosaico. Se relata en él una experiencia del autor, que tras pasar la noche en casa de una amiga que vivía en los suburbios, va a coger con ella el autobús y una vez en él ve cómo un grupo de mujeres lo esperan en una parada y al subir a él dejan al descubierto un cartel publicitario con una modelo en ropa interior, esto le hace reflexionar sobre la diferencia entre las mujeres de "carne y hueso" y aquellas que se ven en la publicidad. Su amiga le dice que se baja en la próxima parada (aparece la segunda persona en el poema) y él la despide con el recuerdo de lo vivido la noche anterior.
García Montero señala que su pretensión al componer este poema fue plantear la tensión cotidiana entre la realidad virtual y la experiencia de carne y hueso, opina que escribir es una forma de mirar y afirma que él compone de dos maneras (sus poemas tienen estos orígenes): cuando tiene una preocupación se fija mucho en su entorno para encontrar una escena que pueda encarnarla o simplemente se encuentra en la calle con una escena que le invita a pensar, que le inspira.
En el caso de este poema, se parte de una vivencia real: ha pasado la noche en casa de una amiga y el despertador suena a las ocho pues ella debe ir a la oficina. Los dos salen a coger el bus y ve al grupo de mujeres que menciona delante de una marquesina con el cartel de una anuncio de ropa interior. Esta experiencia le lleva a reflexionar sobre la diferencia entre esa modelo perfecta de la fotografía y las mujeres que están esperando el autobús para ir a trabajar, sin tiempo para arreglarse, entre las cuales se encuentra su amiga. García Montero sostiene que la verdad de la ficción tiene poco que ver con la mentira de la publicidad pues esta última pretende engañar, crear paradigmas que no son reales (lo que provoca problemas como la anorexia o la falta de autoestima) y no ser discutida por los consumidores, este punto de vista puede ser discutible ya que muchas personas saben que la publicidad es una exageración, que busca vender a toda costa, y no se dejan engañar por ella. Otro aspecto que el autor destaca en el comentario del poema es que lo escribe con una intención moralizante y con un componente crítico: siente preocupación por el hecho de que la técnica pueda cancelar la experiencia de lo real y busca hacer sentir que cualquier cuerpo real merece más respeto que la belleza virtual.
Además del origen ya señalado, dice que su poema se basa en la "Albada" de Jaime Gil de Biedma, lo que es muestra de la importancia de la tradición literaria (además de la experiencia personal del autor) a la hora de componer una obra literaria.
Toma el poema como pretexto para criticar la realidad contemporánea en la que la telebasura hace que no exista una ética respecto a la sexualidad, pues se comercializa con ella sin ningún tipo de pudor. Se pasó de considerar el sexo un pecado durante el franquismo a no la libertad sino a la zafiedad. Por eso, los versos del poema retratan una experiencia de libertad sexual en un ámbito cotidiano y  basada en el respeto mutuo y en la dignidad. Finaliza su comentario aludiendo a la opinión de una amiga suya que considera que el final del poema no es el más adecuado pues parece que el hombre se despide de la mujer de manera que da a entender que dice "adiós, que te vaya bien, ahí te quedad, si te he visto no me acuerdo..." y que eso le hace sentir incómodo, consideró el cambiarlo pero finalmente optó por dejar la redacción original.